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Riders on the Tormenta

Posted in Mitos del Rock, Perdidos en los 70, Pioneros on abril 16, 2012 by chemisanchez

Existe una categoría en este blog llamada ‘Perdidos en los 70s’, y si te fijas está dentro de la sección de Artistas Españoles.

¡Las coges al vuelo! Correcto: artistas españoles de los 70s, pero tras la machada que hicimos aquel día de Camilo Sesto (una de las entradas por las que más felicitaciones he recibido), dejemos a un lado a todos los obvios y dediquemos el tiempo a otro tipo de artistas que incomprensiblemente cayeron en el olvido. Aquellas bandas roqueras españolas deliciosamente poderosas y a la altura de las de cualquier país europeo que apenas grabaron dos discos. El otro día nos preguntábamos por qué en España el rock parece un fenómeno menor, o no se le presta tanta atención como debiéramos. ¿Puede que fuera este el punto de inflexión? ¿Fue entonces cuando pasamos de escuchar a estos portentos y nos dedicamos a otros que lo merecían menos?

Los grupos a los que me refiero son reconocibles fácilmente. De nombres como Los (y lo que siga): Los Brincos, Los Brancos, Los Éstos, Los Aquéllos… Pasamos a los nombres sin el artículo delante: Triana, Asfalto, Lone Star, Canarios… Seguíamos a los anglosajones muy de cerca. ¿Ellos suprimen el The? Nosotros quitamos el Los. ¿Qué ellos tienen a Caravan, Traffic y demás…? Nosotros tenemos a Máquina!, Smash… ¿Qué ellos tienen a Crosby, Stills, Nash & Young? Nosotros tenemos a Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán.

Indagaremos en todos los que podamos: Solera, Agamenón, Goma, Alameda, Veneno, Iceberg, Barrabás, Evolution, NHU, Alacrán, Albatros… Muchos! Muchísimos! Pero para no aturullarnos y perdernos de verdad en este mar apenas explorado en la actualidad, centrémonos en uno de esos grupos. Damas y caballeros… Desde Sevilla: Storm!

Estamos a finales de los 60s, y cuatro sevillanos se juntan para hacer música bajo el nombre de Los Tormentos (cómo no), pero por recomendación de su representante, al que dedicaron el tema Un Señor Llamado Fdez. de Córdoba, cambiaron este patrónimo por su correspondiente anglicismo, aunque a día de hoy no está del todo claro si el nombre del grupo era Storm o The Storm. Qué más da! Lo importante es la genial música que estos mendas brindaron en aquella época.

El uso del Hammond les sitúa directamente bajo la sombra de Deep Purple, y a pesar de que también cantaban, sus temas más potentes son los instrumentales. Dejémonos de rollos y pasemos a la acción de verdad.

Permíteme que les ponga nombre para que te termines de convencer de su nacionalidad tras ver esto: Angel Ruiz a la guitarra, Diego Ruiz a la batería, Luis Genil al teclado y Pepe Torres al bajo. Ni chupito de bourbon ni leches! Un chato de vino! Esa guitarra suena de una manera brutal! Cualquiera con un par de dedos de frente y unas orejas limpias es capaz de ver el talento, y Storm rápido caló en los circuitos rockeros de Madrid y Barna, aunque no llego a grabar su primer LP hasta 1974. En ‘The Storm’, publicado por BASF, encontrarás un hermano español de la Mark2 de Deep Purple aderezado con unas pequeñas gotas de guitarra ‘hendrixiana’. Temas en un inglés decente (Woman mine), temas en un inglés menos decente (I’ve gotta tell you mama) y hasta en español (It’s all right). Pero como la grabación es algo regulera en cuanto a las voces y la música es tan cojonuda y potente, no es necesario discriminar entre éstas y las instrumentales I’m Busy o Un Señor Llamado…, que ya hemos mencionado.

Es un disco acojonante (hoy pieza de coleccionista), hasta el punto de que los mismísimos Queen les eligen como teloneros en 1975 y el tío Freddie queda encantado con ellos. ¿Qué sucede después? Lo de siempre. Al año siguiente el servicio militar obligatorio parte la trayectoria en mil pedazos y la banda se desperdiga. Al reunirse de nuevo empiezan a introducir los inevitables toques flamencos en su música, cambian algún miembro y posponen el segundo trabajo ‘El día de la tormenta’ hasta 1980. En 1981 se separan. Yo te sugiero que pases de este segundo disco y te centres en el espectacular primero. ¿Son Storm los padres del heavy metal español? ¿A ti que te parece?

A mí me da que hay una gran cantidad de música que ‘se perdió’ en aquella época. Escuchamos a Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep y demás, y aquí también teníamos chicha de la buena. Pero nunca es tarde. Presentados quedan.

Una vez más, gracias al Señor Galicia. Salud.

Lucille VS. Gerundina

Posted in Españoles, Favoritos, Perdidos en los 70, Pioneros with tags , , , , , , on noviembre 25, 2010 by chemisanchez

Pues vaya lástima, oye! Estoy buscando el vídeo de marras y no lo encuentro. Habría sido bonito… Bueno, al grano.

La semana pasada el Flamenco fue declarado Patrimonio ‘Inmaterial’ de la Humanidad por la UNESCO. Con todos mis respetos a castellers catalanes y baleares sibileros, no enfadárseme!! Vamos a hablar de Flamenco. ¿Por qué? Por el paralelismo que se hace a veces visible entre el Flamenco y el Blues (y por tanto el Rock).

Una cosa es el tema fusión: mezclo rock y hip-hop y funciona. Mezclo chilaú con heavy y a ver qué pasa. Pero creo que lo que sucede con Flamenco y Blues va más allá. Estamos hablando de dos artes puros que se entienden a la perfección. Por dónde empiezo…

Bonamassa, Joe Bonamassa. Uno de los mejores guitarristas de Blues de la actualidad. Hace poco, escuchando una entrevista que le hizo Iván Guillén me llamó especialmente la atención cuando fue preguntado por guitarristas que le parecieran buenos, y luego el Youngie matizó: “¿Y has oído algún guitarrista español que te haya gustado?”. Contestó Bonamassa lo mismo que hubiera contestado cualquier otro de su talla. “Flamenco”.

Todos los grandes guitarristas, sea cuál sea su estilo, saben que el tema del Flamenco es un tope para ellos. Si el tope para cualquier músico e instrumento ‘popular’ (música clásica a parte) es tocar jazz, el palo Flamenco suele ser tocado en festivales tan míticos como el de Montreaux, donde Camarón hizo una de sus actuaciones míticas. ¿Hablamos de guitarra? Hablamos de Paco de Lucía.

Podría intentar explicaros este vídeo, pero no hay nada que explicar. Lo de Paco de Lucía deja sin palabras a cualquiera, pero antes que él deberíamos citar a gente como Andrés Segovia y Narciso Yepes. Ellos son intérpretes, pero también merecen una mención gente como Isaac Albéniz y Manuel de Falla, cuyas composiciones llevaron a la guitarra al límite.

Por tanto en España hemos tenido siempre guitarristas espectaculares, aunque nunca en el campo del rock. ¿Por qué? El rock y el blues también son artes que salen de la calle, pero aquí como que no agarra desde abajo como lo hace el flamenco. Si Paco de Lucía, el Tomate, el Tomatito, etc, hubieran nacido en otro sitio… Y si mi abuela tuviera bigote… No obstante, si tenemos que reconocer unos ‘pioneros’ en el acercamiento de flamenco y rock, tenemos que nombrar a los hermanos Amador.

Esto tiene pinta de ser añejo, ¿verdad? Pata Negra, Veneno… Muy grandes, y quizás infravalorados por estar demasiado adelantados a su tiempo. Unos artistazos como la copa de un pino que en el caso de Raimundo desembocaron en la fusión flamenco-blues de aquel maravilloso disco llamado Gerundina (1995).

Recuerdo aquel episodio como uno de los más interesantes en lo que se refiere a la música que he vivido. Raimundo ofreció colaborar en el disco al mismísimo BB King. Y éste aceptó! Probablemente por haber sido informado de cosas como el vídeo anterior. Se produjo entonces un ‘choque’ entre un negro que lo es todo en el blues y un gitano de las 3.000 Viviendas. BB King ni idea de español. Raimundo ni papa de inglés. Siempre contaban que cuando tenían que comunicarse, lo hacían a través de sus guitarras. Lucille, una preciosa Gibson ES-355 negra, hablaba y Gerundina, guitarra española, respondía.

El vídeo que tanto he buscado sin éxito es la actuación de BB King en el Festival de Jazz de Donosti de aquel año. Allí, el maestro invitó a Raimundo a tocar un par de temas (estamos hablando de jazz-blues, por supuesto). Tímido al principio, con una Telecaster, se fue soltando hasta el duelo final de improvisación, en el que BB King acabó rindiéndose públicamente ante Raimundo. ¡Se rindió! ¡En serio! Se levantó de su silla y puesto en pie no paraba de gritar “¡¡Romundo!!”

De aquel Gerundina sonó hasta la saciedad el Bolleré, tema en el que finalmente colaboró BB King. Pero para seguir ilustrando la conjunción de blues y flamenco pondremos esta joya que he encontrado por ahí en lo que buscaba ese maldito vídeo (en su día lo grabé en VHS, que conste!).

Esto te hace recordar La Leyenda del Tiempo, el disco en el que Camarón de la Isla (dios indiscutible del Flamenco) coge y tiene la desfachatez de meter vatios al flamenco más puro. Bob Dylan hizo lo mismo con el folk, recuerda.

Se me va de las manos… Yo sólo quería exponer mi (descabellada) teoría de que el flamenco y el rock son familiares muy cercanos, y estoy dando con unos documentos acojonantes que llenarían varias entradas. Resumamos.

Esta es la ‘fusión’ a la que prestaremos atención, y no la de Ketama. Triana, Smash, Veneno, Pata Negra, Martirio, Raimundo Amador, O’Funk’Illo, Tomasito… No les pierdas la pista.

Y pedazo de músicos. Muchas veces nos ponemos ‘guitar solos’ de Page, de Satriani, Clapton, Jeff Beck… Pero ya has visto-escuchado lo que son capaces de hacer Paco y Raimundo.

Busca ‘bass solo’ y verás a gente como Flea, Entwistle, Pastorius, JPJ… haciendo maravillas, bajos de 6, 8, 10 y 12 cuerdas hechos a medida para sus dueños virtuosos. Pero en España tienes a un pavo que hace esto con un cuatro-cuerdas.

¿Qué piensa un bajista reputado si ve esto? Imagínate a cualquiera de los citados intentando hacer eso. Nosotros en España pensamos “no es más que Flamenco”, ¿pero qué pasaría por la cabeza de de Flea si viera esto? Probablemente incluso lo conozca ya, y lo mismo te diga “ufff… colega, esto es lo más”.

Pepe Bao… ¡Que pedazo de músico! Bajista de O’Funk’Illo, de Raimundo… El fue quien originó este post. Yo me estaba acordando la genial escena en la bolera de Jesús Quintana en El Gran Lebowski, con el Hotel California de los Gypsy Kings de fondo. Pero eso es rumba, y yo lo que quería era flamenco. (se oye un poco regular, pero sólo un poco)

¡Olé!

PD: si eres capaz de encontrar el vídeo de la actuación de BB King con Raimundo en Donosti en el 95, comparte. No seas egoísta.

Getsemaní

Posted in Españoles, Perdidos en los 70, Pioneros with tags , , on julio 27, 2010 by chemisanchez

La niña no estaba mal del todo. No sabría decir si era una alumna en prácticas o alguien ya con tablas. El caso es que le habían dado un micro y la habían soltado en la zona VIP del Rock In Rio 2010. “Venga, hija! Tú, famoso que veas, le preguntas”. En una de estas aparece por ahí el Manu Tenorio (no os hagáis los tontos porque tod@s sabéis quién es, y si no al google, como siempre), y nuestra amiga le suelta lo que todo el mundo pensaba: “Manu, ¿tú qué (coño) haces aquí?”.

Manu iba vestido como acostumbra: de galán romántico. Se acercó al micro y con ese acento andalú constestó sin vacilar… “Niña! Yo escushao de toa la vida a mis Zeppelin y a mis Purple… Lo que paza é que a mi ezo no me zale, y tengo que hacé otro tipo de múzica… Pero a mi me gutta el Ró”.

La verdad es que yo al principio me quedé tan sorprendido como la del micro, pero después pensé… Joder! Es muy difícil que haya alguien que no le guste el rock. Hasta al más ‘bacala’ le gusta la caña de verdad de vez en cuando, pero el rock en España está como… ‘vetado’.

El mayor éxito de la historia musical española hasta hace poquito fue el Black Is Black de Los Bravos. Rock de verdad. Dejemos a Rosendo, Platero, Obús… Vayamos hacia atrás. ¿Cuáles fueron los pioneros en España? Pues aparte de los propios Bravos, tenemos a los Brincos, Los Canarios, Bruno Lomas, Los Sírex, Lone Star o Los Pekenikes. ¿Por qué no podemos comparar a estos pioneros con la gente que venía de fuera? ¿Por qué no pueden haber hecho mejor música Los Brincos que The Zombies o The Hollies? ¿Qué carrera musical hubiera tenido Bruno Lomas si en vez de nacer en Xátiva lo hubiera hecho en Cardiff?

El otro día hablaba con mi amigo el gran Danifuriaface, con quien he compartido y aprendido gran parte de la música que me gusta, de uno de los mayores artistas de la historia musical española. El señor Camilo Blanes Cortés.

Sí, Camilo Sesto, ¿qué pasa?

Ostiaaa… El Chemi ha perdido el norte.

Falso! Demostración:

Lo primero de todo he de recordar que es Camilo SeSto. Con “S”. Aún se sigue oyendo por ahí Camilo VI. Eso tiene que ser un coñac, seguro!

Al lío. ¿Sabes que Camilo es (tendría que decir era, o fue, pero hablaremos en presente) además de Cantante, Compositor/Productor de casi todos sus temas? ¿Sabes que fue nominado a un Grammy y que ha vendido casi 200 millones de discos en todo el mundo? ¿Sabes que Camilo Sesto es el artista que ostenta el record de números uno en el mundo latino (52. Los Beatles tuvieron 27 en el mundo anglosajón)? También estuvo 52 semanas seguidas sin bajarse del número 1. ¡¡Camilo Sesto fue presentado en el Madison Square Garden como el Sinatra Español!!

Pregunta a la gente que ha sido testigo directo desde los 50s quién ha sido el artista/grupo que más fans ha tenido en España.

Sí señor, el menda del Mola Mazo. Hay gente que envejece bien y otra que no, qué le vamos a hacer… Olvidémonos pues del mal chiste en el que se ha convertido Camilo Sesto en los últimos años y hablemos de lo que quería comentaros de este tío.

Resulta que hace 35 años andaba por Londres y se metió a ver Jesus Christ Superstar a un teatro. La vió varias veces. Y en 1975 empieza a representarla en Madrid. Fue él quien hizo el papel principal de Jesús, por supuesto. Pero también fue él quien la costeó casi en su totalidad. Con un par! Andrew Lloyd Webber, el autor, dijo que de todas la versiones que hubo por el mundo fue la española la más fiel a la original.

Ahora bien. El papel de Jesús en el Musical original lo interpretó ni más ni menos que Ian Gillan. ¿Habría cantado Camilo Sesto en Deep Purple si en vez de en Alcoy hubiera nacido en Londres? Juzguen ustedes.

El se metía en el papel… (Por cierto: Getsemaní es el título de la canción. Buscad en el tube).

Salud.