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10 Canciones Machistas 2 (Ahora en Español)

Posted in Españoles with tags on marzo 3, 2014 by chemisanchez

Volvemos a sumergirnos en terrenos cenagosos. Ya dedicamos en su día una entrada a esas canciones cuyas letras nos paramos un día a escuchar y maldita la hora. La premisa entonces era simple: canciones rock en inglés con un trasfondo o unas frases bastante escoradas hacia la misoginia. Muy bonitas, pero tela! Aún así no me sorprendió recibir comentarios recordando joyas de la música en español de la talla de ‘Niña, no te modernices’ de El Payo Juan Manuel, o cualquier exponente de esa penosa corriente artística cuya mayor seña de identidad es tratar a las mujeres como animales en sus letras y que responde al nombre de reguetón. En aquella entrada no venía demasiado a cuento mencionar temazos de este calibre, pero sí que se estableció una deuda a ser saldada con todos vosotros. Y vosotras.

¿Canciones machistas en español? Las que queráis. ¿Después de una investigación por mi parte que podría definirse como ‘superficial’? Demasiadas. Muchas más de las esperadas. La temática en nuestro idioma será la misma que en el resto de idiomas, pero como jugamos en casa no se nos escapa ni una. Distigamos tres rasgos principales:

1. Te quería mucho y me dejaste por otro (o por nadie, pero me dejaste. Zorra!), y de mi corazón roto y mi mente calenturienta salen las mayores atrocidades pensando en venganza. El tango es un género bastante identificado con esta actitud. Ejemplo: ‘Tomo y ombligo’ de Gardel.

Fue para mí una puñalada y de celos me cegué,
y le juro, todavía no consigo convencerme
como pude contenerme y ahí nomás no la maté

2. Garrulismo ibérico: Manolo Escobar, El Fary (Dios los tenga en su gloria) y derivados. Haz lo que yo te diga porque yo lo digo, no salgas demasiado de la cocina y si acaso acabo la partida de mus pronto y te portas bien luego te saco a la calle para que te airees. Esta está clara:

No me gusta que a los toros te pongas la minifalda. Y Chimpún.

3. Yo soy el hombre y lo demuestro con hechos. Estos hechos suelen golpes. Mal.

La consabida La agarré del pelo, la tiré al colchón, la cogí del cuello y la di un palizón del Payo Juan Manuel.

Antes de resumir el machismo musical español en diez jits de dudosa calidad lírica vamos a dejar claras unas premisas.

– Nos centraremos en el rock. Copla, tango, reguetón, merengue, flamenco…, todos los géneros tienen claros exponentes con esta temática, así que daremos los palos por esta zona. Y a pesar de que los hermanos americanos tienen también mucho que aportar en este campo, no saldremos mucho de España, que nos perdemos. Mencionemos el Te solté la Rienda del maestro José Alfredo (cantada por gente como Maná) y así cumplimos.

– Este tema es delicado. Que un artista sea mencionado en estas líneas no implica que sea un machista-hijo-de-puta. Son canciones que muchas veces juegan con el doble sentido y la psicología inversa: que yo cante sobre un maltratador no implica que yo lo sea, es más, esta canción la hago para que lo aborrezcáis. O que diga que voy a matar a mi (ex)novia no implica que lo haga. ¿Estamos de acuerdo? Tema complicado de abordar, así que yo lo que voy a hacer es poner las muestras y cada un@ que se escandalice como más le plazca (hay que escandalizarse).

– No voy a hacer un Top 10: A pesar de que en la entrada dedicada a los anglosajones lo hice, aquí no procede montar una competición de a ver quién es el más borrego. Por tanto, comenzaremos con la canción que tod@s estáis pensando.

La Mataré – Loquillo y Los Trogloditas

Una canción que se puede resumir en ‘Me ha fastidiado bastante que me dejaras, porque te quería mucho’. La pena es que tanto esta como las demás son grandes canciones, pero estarán lastradas para siempre con una etiqueta que quizás no se merezcan. Loquillo la canta tan bien que es fácil visualizarle a toda mecha por las calles de Barcelona con un velo de sangre en la mirada. Pero las quejas a Sabino Méndez, que fue quien la compuso.

Corazón de Tiza – Radio Futura

Amor infantil. La niña escribe el nombre del niño dentro de un corazón, pero quizás es la rima con la palabra ‘tiza’ la que se carga la canción. ¿Ya de niños estamos así? ¡No se pega!

Y si te vuelvo a ver pintar un corazón de tiza en la pared, te voy a dar una paliza por haber…

El tema de las rimas y traducciones puede plantear problemas. Es el caso de la versión de Siniestro Total de la canción de Petula Clark ‘The Life and Soul Of The Party’. ¿Qué rima con ‘soul of the party’ en español? Fácil: asesinarte. Los de Vigo tienen otros buenos ejemplos como Assumpta, Gelito y sobre todo Bailaré Sobre tu Tumba, pero en esta última no se dice en ningún momento quién es el objetivo de la ira, pudiendo ser perfectamente un colega traidor. Con esta no hay dudas:

Hoy voy a asesinarte – Siniestro Total

Siniestro Total se permitía estas gamberradas por ser punks y Loquillo paga el pato. Y de las dudosas intenciones de los gallegos al insulto directo de Los Ilegales.

Eres una Puta – Los Ilegales

Si es Jorge quien explica la historia, a buen entendedor pocas palabras bastan.

Ya que estamos con la descalificación gratuita, me gustaría que escuchases este inquietante ejemplo dentro del ámbito indie.

Y además bastante fea – Antonna

El indie es a priori un género musical en el que destacan las composiciones multicolores con sabor a chicle, pero basta con elegir al grupo indie español por excelencia para ver que a Jota le han partido alguna vez el corazón, y el tío se desahoga con sus letras “Puede que uno de estos días amanezcas muerta / pero si se pasan prometo enviar unas flores caras el día de tu funeral”. ZAS!  “Y si esto te hace daño / si te puedo hacer sufrir / ha servido para algo / al menos para mí” TOMA!! “Espero que acabes pegándote un tiro / cuando veas lo imbécil que has sido”. Pues eso.

Pesadilla en el parque de atracciones – Los Planetas

Compositores atormentados y brillantes, pero a veces se pasan de la raya. Nacho Vegas reconoció haber metido la pata hasta el fondo describiendo una violación en su Marylin Particular: “Y yo no le di mayor importancia a lo que oí y ése fue mi gran error. Te podía golpear y aún estaba bien. Te humillé, te violé y tú seguías en pie.” Mal, Nacho!

Mi Marylin particular – Nacho Vegas

Ahora bien, de hablar de una violación de una forma oscura como Nacho al pitorreo con el que se lo toman éstos… Casi mejor que tomárselo a broma como hicimos en su momento sí (1988), porque si nos lo tomamos en serio no lo quiero ni pensar.

Atrapados en el Ascensor – Un Pingüino en mi Ascensor

Es una penita de verdad. He de confesar que las dos canciones con las que se cierra este recorrido dantesco son dos de mis favoritas en lo que a español se refiere, y cada una tiene lo suyo. Por un lado Coque Malla continúa empeñado en que le digas ‘sí’ usando tácticas de persuasión no muy ortodoxas… “Tendría que besarte, desnudarte, pegarte y luego violarte hasta que digas sí”.

Sí, Sí – Los Ronaldos

Y por otro lado Patricia dice “Si quieres mi cara golpear, puede que así me guste más”. ¿Masoquismo y sumisión en los 40 Principales?

Muérdeme – Los Romeos

Desde luego eran otros tiempos. Ninguna de las canciones de arriba sonaría en estos días en ninguna emisora de radio o cadena de televisión a no ser que sirvan de ejemplo a no seguir, como lo hacen aquí. Sin embargo hubo una época en que sí que valieron. ¿Por qué? ¿Hemos avanzado en lo que a respeto a la Mujer se refiere o es que sacamos punta a las cosas más que antes?

Sea como sea, las canciones estarán siempre ahí y pueden servirnos para recordar de dónde venimos y a dónde no hay que volver. Sólo son canciones (desafortunadas según se mire, sí) y nunca estarán de más. Y si te da por pensar -como dijimos al principio- que Loquillo, Nacho Vegas o Coque Malla son unos machistas de mierda no lo hagas. Es posible que la gente que habla sin cuidado de estos temas lo haga porque en realidad lo ven como algo abstracto y lejano, y que en realidad sean unos grandes románticos. ¿Y si ese artista que canta tan bien cómo amar a una mujer es en realidad un maltratador de puertas para adentro de su casa?

Terminamos. Seguro que me he dejado en el tintero la canción en la que tú estás pensando. Yo he elegido estas diez como ejemplo. A veces es bueno saber lo que uno escucha. Y sobre todo conviene recordar que el 8 de marzo es el día de la Mujer.

Y los otros 364 días del año también.

Salud.

Fallece Paco de Lucía

Posted in Españoles with tags on febrero 26, 2014 by chemisanchez

Puede que la muerte de Paco nos haya pillado un poco en frío. Paco el de Algeciras, el hijo de La Lucía ‘La Portuguesa’, uno de esos artistas reconocidos a nivel mundial que hacen a uno sentirse orgulloso de ser español. Orgulloso de haber nacido en el mismo país que Cervantes, Picasso, Plácido Domingo, Ramón y Cajal, Ferrá Adriá y Rafa Nadal.

Con Don Francisco Sánchez se nos va una de esas personas a las que se valora más fuera que dentro de España, pero aún así. Con Paco de Lucía experimentamos uno de estos fenómenos incomprensibles según el cual todo el mundo conocía, amaba y respetaba su arte. De canis a rockeros. De heavies a poperos. Resulta imposible no quedar hipnotizado por el sonido de una guitarra en sus manos, y si España le debe tanto al Flamenco, el Flamenco a su vez se lo debe a Paco. Por desarrollarlo, por enseñarlo, por difundirlo. Por hacerlo en definitiva un arte.

Sabes de sobra que en sus inicios Paco era la guitarra donde El Camarón era la voz. En sus diez años de colaboración no sólo llevaron el Flamenco más ortodoxo a un nivel mucho más popular, sino que además introdujeron elementos externos (jazz, rock, pop…) que liberaron a este arte de esa especie de hermetismo que sufren las consideraras disciplinas puras. De sonar en tabernas con olor a jamón y fino a llenar los teatros de las grandes capitales: el 8 de febrero de 1975 se convirtió en el primer artista flamenco en tocar en el Teatro Real de Madrid. Meterse en un análisis del Flamenco más puro supondría un suicidio por mi parte, y creo que todos estaremos de acuerdo en que a Paco de Lucía siempre se le asociará mucho más a este vídeo.

Congas y bajo eléctrico acompañando a esas seis cuerdas inmortales. Una melodía inconfundible y una fusión hasta entonces impensable. Un dato: fue Paco de Lucía fue quien introdujo el cajón en el Flamenco. En realidad ese instrumento de percusión es peruano.

En esos finales de los 70s ese acercamiento al jazz llamó la atención a los grandes guitarristas extranjeros, y se produce el contacto con intérpretes de la talla de Carlos Santana, John McLaughlin y Larry Coryell. Surge así un trío con los dos últimos que más tarde sería De Lucía, McLaughlin y DiMeola que supone el tope en cuanto a la guitarra española se refiere, pero que los puristas no ven con buenos ojos. No importa: el paso ya está dado y Paco se convierte en una gran estrella fuera de España. Es el abanderado de la guitarra flamenca y el favorito del público. Aún así, en esta época Paco las pasó canutas por su falta de formación clásica con respecto a sus compañeros, porque aunque parecía que era él quien les estaba enseñando a ellos era al revés.

A raíz de esa sociedad esta promoción por todo el mundo hace que Paco pase a convertirse definitivamente en la referencia flamenca a nivel mundial hasta hoy, el día en que nos deja desde sus queridas tierras mexicanas. Nos deja a todos huérfanos de su arte, pero sobre todo la deja huérfana a ella, esa caja de madera con cuerpo de mujer que nunca volverá a sonar igual. Descanse en Paz Francisco Sánchez Gómez. El de Algeciras. El de La Lucía.

 

La Caja de los Truenos

Posted in Conciertos, Españoles with tags , , on septiembre 29, 2012 by chemisanchez

Noooo!! Maaaal!! Ese es el último disco de Los Deltonos! Rectifica!

Es verdad. ¡La Caja de Música!

‘The Music Box’ ha abierto en Madrid. General Martínez Campos nosecuántos. Directos, rock&roll y muy buen rollo. Pepe Cortés es alguien en el que se puede confiar en estos círculos de sociedad (se mueve rápido), se lo digo yo. Más si para bautizar a su sala me lleva a los 84 y a Tarque + Ovidi.

Qué buenos los 84, chic@! Cada vez me gustan más. Se me cae la baba con unos señores que entienden la música desde su más profundo ser. Armonía, sentimiento… Un set acústico que suena igual de bien que un eléctrico. ¿Genios virtuosos? No. Simples músicos. Pero de los que saben hacer las cosas bien. Cantan los tres. Tocan los tres. Triple armonía. A todo aquél que tocó en una banda se le dibuja un sonrisilla cuando recuerda escuchar por primera vez sus temas hasta entonces a tope de decibelios desde el lado acústico de la vida. Bien, 84! Estáis en el camino!

[youtube http://youtu.be/apnUVfJWsU0]

Espero que lo que estáis haciendo sea lo que os gusta, porque en este mundo por el que andamos cada vez importa menos lo que los músicos piensan, sino lo que los mendas que manejan el dinero piensan. ‘Moláis pero os sobra el bajista. Tenéis el mojo pero ese tema (que es el que os define, el primero que compusisteis y el que más os mola tocar) sobra. Hacedlo como queráis, pero en tres días necesito los temas para el disco‘.

Así pasa. Da que pensar ver al Lichis (La Cabra Mecánica) decidido a tocar el bajo para una banda tributo, pero no es difícil comprender cómo alguien puede cansarse de la vorágine de este carrusel hasta el punto de decir: ‘Párenlo, que me bajo! Esto es lo que me gusta de verdad!‘ Carlos Tarque (M-Clan) y Ovidi Tormo (ex Perros del Boogie y ahora Zigarros) acaban de hacer eso hace un rato: tocar las canciones que les gustan. A pachas.

Es algo que el señor Jack White nos ha recordado: con una guitarra y una batería sin más, las canciones suenan. Crudas. Frescas. Tarque a las baquetas y Ovidi a la guitarra. Dos voces. Mucho R&R. Hay algún que otro fallo pero eso forma parte del negocio, y llegan al público sin problema. Más cuando se ve que el repertorio está elegido con cariño y mucho gusto: Stevie Rai, Hendrix, Cash, AC/DC, Who, Janis, Eddie Cochran… Pero además tela! Foxey Lady, Ring of Fire, Rocker, Can’t Explain, Piece of my Heart, Something Else…

[youtube http://youtu.be/aW34W67ZYG0]

No obstante la velada tiene un aire muy pesado… Como de plomo… Tengo reciente a Jack White y la caña del otro día (ver post). Y recuerdo que la idea de un guitarra y una batería no es nueva, y recuerdo como Page para los New Yardbirds se encontró de bruces con Bonzo y luego no concibió ningún grupo sin un animal a la batería (Chris Slade en The Firm lo intentó después). Guitarra potente-batería potente. Los Zeppelin han estado presentes durante todo el concierto, y además con un gusto muy fino. El Somethin’ Else era más a lo Zep que a lo Cochran, y por si acaso no te habías enterado, toma: Nobody’s Fault But Mine! Zas! ¿Quieres más? Bron-Y-Aur Stop (una de mis debilidades). He de reconocer que el simple hecho de que hayan elegido esa canción me ha emocionado, y Ovidi tenía la guitarra bien estudiada. Una delicia. Strydeeeer!!

[youtube http://youtu.be/zISiQ6PqATI]

Habrán sido las voces (paralelas, muy cercanas la una a la otra), la guitarra (Ovidi la maneja a su antojo), la batería (el cabrón de Tarque le pega), el repertorio (con gusto), la sala (acogedora y bien sonorizada), la cerveza (Coronita)… Yo he bailado como hacía tiempo, y eso es lo que al final cuenta. Podrán ser buenos, malos, regulares o peores. Pero si te hacen bailar, colega…

Recomendables y mucho. ¡¡¡¡¡¡Te lo has perdido!!!!!!

Salud!

Seres racionales de los que toman las raciones en los bares

Posted in Españoles, Favoritos with tags , , , , , , on mayo 21, 2012 by chemisanchez

¿No os gusta jugar? Sobre todo a cosas sencillas con base a los juegos infantiles, como el veo-veo y demás. A mí me encanta jugar con unas cuantas copas encima al Trivial de los bares para dar un poco por saco a mis neuronas y que no se me relajen (y no paro hasta batir el récord, oiga!). Adivinar qué canción suena en los tres primeros segundos, quién la toca, qué marca de Deep Purple es la que toca qué canción, en qué disco salía ésta otra… Últimamente la cosa ha cambiado con los móviles y sus respectivas WIFIs, pero saquemos siempre lo positivo: podemos llegar a una respuesta en el mismo momento y no hay que irse a casa con la duda. Antes te apostabas algo y luego al perdedor no le veías en meses. Ahora mucho mejor: Has perdido. Paga.

El caso es que hace poco surgió una de estas conversaciones con mucha más chicha de la que una consulta a internet te puede digerir. Ya sabéis de la devoción que existe en este blog por Siniestro Total, y escuchando un día su particular ‘I Can’t Get Enough For Your Love’ un compi y yo empezamos a intentar sacar las canciones de otros artistas que Siniestro Total ha versionado a lo largo de su carrera. En algunos casos fáciles y perfectamente identificables -Mi primer Highway to Hell fue el ‘Somos Siniestro Total’- y otras algo más difíciles y rebuscadas, como estás a punto de comprobar.

Siempre me ha molado escuchar las versiones originales de temas que había asumido como propios de otra banda o artista, así que vamos a hacer una pequeña compilación. Es posible que me deje alguno, pero ya estás tú ahí para corregir a este ceporro que se las da de entendidillo. Las versiones de Siniestro.

Para empezar destaquemos una sorpresa. Un grupo que a más de uno le pillará más perdido que un pingüino en un garaje. A mí sobre todo me sorprendió que el solo de guitarra de ‘Las Tetas de mi Novia’ no fuera ocurrencia de los chicos de Vigo, sino de este genial grupo holandés: Gruppo Sportivo.

Vamos allá, pues. La canción de Siniestro Total seguida por la original.

Las Tetas De Mi Novia / I’m A Rocket (Gruppo Sportivo)
Superavit / Go ‘N Get it! (Gruppo Sportivo)
Hoy Voy A Asesinarte / Life and Soul of the Party (Mally Page)

Permitidme que me detenga un segundo en esta. Já! Qué buena!

Si Yo Canto / My Whole World Is Falling Down (Brenda Lee)
Opera Tu Fimosis / Do The Mutilation (The Revillos)

Lo flipo! La letra de la original viene a decir lo mismo! Revillos?

Ye-Yé / Yeah Yeah (The Revillos)
Rock En Samil / Rockaway Beach (The Ramones)
Tan Deprimido / Tan Deprimido (Cucharada)
Quiero Bailar Rock’n’roll / Quiero bailar rock & roll  (Cucharada)
Mongoloide / Mongoloid (Devo)
Can’t Get Enough / Can’t Get Enough of Your Love (Bad Company)
La Luna sobre Marin / Moon Over Marin (Dead Kennedys)
Casimiro / Buenas noches Casimiro (de los dibujos animados)
Emilio Cao / David Watts (The Kinks)
Miña Terra Galega / Sweet Home Alabama (Lynyrd Skynyrd)
No Me Lavo En La Vida / In A Gadda Da Vida (Iron Butterfly)
Sobre ti / Get Over You (The Undertones) – Una de mis debilidades, lo confieso.

Viene El Verano / Here Comes the Summer (The Undertones)
Dios Salve Al Conselleiro / Dios Salve Al Lendakari (Derribos Arias)
O Tren / O Tren (Andrés Do Barro)
Corta o Pelo, Landru / Sunshine Of Your Love (Cream)
Honky Tony Men / Honky Tonk Women (The Rolling Stones)
Roxette / Roxette (Dr. Feelgood)
Somos Siniestro Total / Highway To Hell (AC/DC)
Carol / Carol (Chuck Berry)
Chamem a Policia / Chamem A Policia (Trabalhadores Do Comercio)
Vamos Muy Bien / Vamos muy Bien (Obús)
Un, Dos! / Little bitch (The Specials)
Junco Partner / Junco Partner (The Clash)

Ha sido difícil separar colaboraciones y versiones, en algunos casos es imposible saber si las píldoras de 20 segundos de algunos álbumes como ‘En Beneficio de Todos’ son suyas o no. Y para terminar, otra de las que me hacen tilín. Gracias a estos colgaos de Vigo (con un exquisito gusto musical, por cierto) por descubrirnos estos temas y estas bandas, como el Gruppo Sportivo, The Revillos, The Undertones. Incluso ¿por qué no? Los Cafres.

¡Qué temazo, joder!

Esto sólo es una compilación de versiones, nada de denuncia de expolio, que Siniestro tiene el 97% de temas propios. Yo con esto ya me tengo que escuchar su genial discografía otra vez.

Salud! Y gracias a Javi, que es un punk-rocker.

P.S. Y el ‘Fuimos un grupo vigués’ nada tiene que ver con el We’re an American Band de los GFR, que dicen por ahí…

La Divina Comedia

Posted in Conciertos, Españoles, Nuevos Valores with tags , , , , on mayo 18, 2012 by chemisanchez

Te debería haber escrito acerca del concierto de los Right Ons y 84 del sábado pasado en la sala Ocho y Medio. Te debería haber escrito también del concierto de los Sparkle Gross y Hotel en La Cocina del Rock del viernes. No lo he hecho porque soy un tipo atareado y mientras no viva de esto (todo llegará) pues oye… Que lo siento!

Viernes: Toda la semana haciendo el canelo y apetecen unos botellines al salir del tajo. Desde las dos y media al lío, a la caída del Sol los compis se me piran a casa, pero yo me siento más que obligado a ir a ver a mis Hotel y mis Sparkle. Son las diez y con la que está cayendo en los Madriles apetece más una terracita por la que corra algo de brisa, pero pago mi entrada religiosamente (pa que luego digan) y me adentro en una sala que por gusto musical y camareras  siempre debería estar más llena. Poca gente no. Nadie. Vi el concierto de Sparkle Gross con los Hotel y el de Hotel con los Sparkle Gross. Esto siempre jode, pero es lo que hay. Los conciertos fueron la leche: Sparkle siguen impresionándome y sorprendiéndome con nuevos setlists y canciones. A destacar, una que estaba pidiendo todo el mundo: Stay With Me de los Faces. Genial.

Y qué decir de Hotel… Ese sonido que se mastica como un chicle de fresa ácida. Ana Botella debería hacer a estos chicos hijos adoptivos del Foro sin pensárselo. Rollo Burning-Stones. Ese Jesús canalla, ese Luis al bajo, ese Jaime y su deliciosa manera de deslizar el slide… Héctor ya no está a la bataca y he de pedir mil millones de perdones por no acordarme de tu nombre: Maldito-nuevobataca-cabrón-que-le-pegas-como-los-putos-ángeles. Mucha cerveza, ya sabes…  El caso es que en contraste con el joven descaro de los Sparkle Gross estuvo el maduro sonido de los Hotel. Me quedo con los dos. Y la pena por la poca afluencia dejó paso entonces al placer de disfrutar a ambas bandas en un concierto privado. Sólo para mí. Vosotr@s os lo perdéis, capull@s!

Ya es hora de recogerse y en la puerta me encuentro con uno de los tíos más simpáticos de todo Madrid. No es el Manuel de la Lole, es Beris de 84, que pincha de vez en cuando por estos lares. ‘Lo siento, pero yo no puedo más, Beris. Mañana nos vemos en 8 y Medio’.

Sábado, sabadete: Camisa nueva y los botos enfundados para que Victoria me los pueda pisar. Está claro que entre semana soy como un fraile, pero como al llegar el fin de semana me transformo en Virgilio, soy yo el que te va a guiar a través los nueve círculos del Infierno. Bueno, digámoslo de un modo más suave. Soy el que te va a llevar de cañas. Da un gustazo de la leche encontraros a tod@s de nuevo. Malditos locos!!

Ese es el problema de estar tan a gusto y emocionado. Que en más de una ocasión se te pasa por la cabeza dejar a un lado la razón que ha hecho que nos juntemos, aún teniendo la entrada en el bolsillo desde hace bastante tiempo, y seguir a tu bola. Pero no, que tocan los Right Ons y 84!!

Los 84 me encantaron en la Caracol cuando tocaron con los Hot Legs. No te digo más. Me molaron. Pero no fuimos nosotros, fueron las rubias, que nos entretuvieron y llegamos al humo de las velas. Lo siento. Para cuando salieron a tocar los Right Ons el que suscribe iba ya en dos cilindros: suficiente para disfrutarlos yo, pero no para contártelo. Soberanos. ¡Qué sección rítmica, por favorrrr! Dejo pendiente otro concierto un poco más largo de ellos para narrarte uno de los mejores directos que puedes ver en España.

¿Y después? Para qué más detalles. Ya sabéis: copas, risas, excesos… Con buena compañía y buena música sonando de fondo sólo puede haber buenas conversaciones. Siempre recordaré estos encuentros con todo el cariño. A los de toda la vida se suman caras nuevas, y nos acordamos de los que no pudieron estar, teniendo en cuenta que somos muchos. Sabed que aquí seguimos y seguiremos.

Salud y RockRockRadio (puntocom)!!

Riders on the Tormenta

Posted in Mitos del Rock, Perdidos en los 70, Pioneros on abril 16, 2012 by chemisanchez

Existe una categoría en este blog llamada ‘Perdidos en los 70s’, y si te fijas está dentro de la sección de Artistas Españoles.

¡Las coges al vuelo! Correcto: artistas españoles de los 70s, pero tras la machada que hicimos aquel día de Camilo Sesto (una de las entradas por las que más felicitaciones he recibido), dejemos a un lado a todos los obvios y dediquemos el tiempo a otro tipo de artistas que incomprensiblemente cayeron en el olvido. Aquellas bandas roqueras españolas deliciosamente poderosas y a la altura de las de cualquier país europeo que apenas grabaron dos discos. El otro día nos preguntábamos por qué en España el rock parece un fenómeno menor, o no se le presta tanta atención como debiéramos. ¿Puede que fuera este el punto de inflexión? ¿Fue entonces cuando pasamos de escuchar a estos portentos y nos dedicamos a otros que lo merecían menos?

Los grupos a los que me refiero son reconocibles fácilmente. De nombres como Los (y lo que siga): Los Brincos, Los Brancos, Los Éstos, Los Aquéllos… Pasamos a los nombres sin el artículo delante: Triana, Asfalto, Lone Star, Canarios… Seguíamos a los anglosajones muy de cerca. ¿Ellos suprimen el The? Nosotros quitamos el Los. ¿Qué ellos tienen a Caravan, Traffic y demás…? Nosotros tenemos a Máquina!, Smash… ¿Qué ellos tienen a Crosby, Stills, Nash & Young? Nosotros tenemos a Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán.

Indagaremos en todos los que podamos: Solera, Agamenón, Goma, Alameda, Veneno, Iceberg, Barrabás, Evolution, NHU, Alacrán, Albatros… Muchos! Muchísimos! Pero para no aturullarnos y perdernos de verdad en este mar apenas explorado en la actualidad, centrémonos en uno de esos grupos. Damas y caballeros… Desde Sevilla: Storm!

Estamos a finales de los 60s, y cuatro sevillanos se juntan para hacer música bajo el nombre de Los Tormentos (cómo no), pero por recomendación de su representante, al que dedicaron el tema Un Señor Llamado Fdez. de Córdoba, cambiaron este patrónimo por su correspondiente anglicismo, aunque a día de hoy no está del todo claro si el nombre del grupo era Storm o The Storm. Qué más da! Lo importante es la genial música que estos mendas brindaron en aquella época.

El uso del Hammond les sitúa directamente bajo la sombra de Deep Purple, y a pesar de que también cantaban, sus temas más potentes son los instrumentales. Dejémonos de rollos y pasemos a la acción de verdad.

Permíteme que les ponga nombre para que te termines de convencer de su nacionalidad tras ver esto: Angel Ruiz a la guitarra, Diego Ruiz a la batería, Luis Genil al teclado y Pepe Torres al bajo. Ni chupito de bourbon ni leches! Un chato de vino! Esa guitarra suena de una manera brutal! Cualquiera con un par de dedos de frente y unas orejas limpias es capaz de ver el talento, y Storm rápido caló en los circuitos rockeros de Madrid y Barna, aunque no llego a grabar su primer LP hasta 1974. En ‘The Storm’, publicado por BASF, encontrarás un hermano español de la Mark2 de Deep Purple aderezado con unas pequeñas gotas de guitarra ‘hendrixiana’. Temas en un inglés decente (Woman mine), temas en un inglés menos decente (I’ve gotta tell you mama) y hasta en español (It’s all right). Pero como la grabación es algo regulera en cuanto a las voces y la música es tan cojonuda y potente, no es necesario discriminar entre éstas y las instrumentales I’m Busy o Un Señor Llamado…, que ya hemos mencionado.

Es un disco acojonante (hoy pieza de coleccionista), hasta el punto de que los mismísimos Queen les eligen como teloneros en 1975 y el tío Freddie queda encantado con ellos. ¿Qué sucede después? Lo de siempre. Al año siguiente el servicio militar obligatorio parte la trayectoria en mil pedazos y la banda se desperdiga. Al reunirse de nuevo empiezan a introducir los inevitables toques flamencos en su música, cambian algún miembro y posponen el segundo trabajo ‘El día de la tormenta’ hasta 1980. En 1981 se separan. Yo te sugiero que pases de este segundo disco y te centres en el espectacular primero. ¿Son Storm los padres del heavy metal español? ¿A ti que te parece?

A mí me da que hay una gran cantidad de música que ‘se perdió’ en aquella época. Escuchamos a Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep y demás, y aquí también teníamos chicha de la buena. Pero nunca es tarde. Presentados quedan.

Una vez más, gracias al Señor Galicia. Salud.

Los Deltonos: Y punto.

Posted in Conciertos, Españoles, Favoritos on diciembre 15, 2011 by chemisanchez

Descubrir el genial disco Tres Hombres Enfermos a los 17 años es algo por lo que se ha de dar las gracias. Gracias, Daniel y Óscar. En pleno zambullimiento en el rock and roll el oído aún no está del todo educado y te afanas en buscar sobre todo decibelios para llamar la atención, pero aún a esas alturas, tras escuchar por primera vez a Los DelTonos sabes que ha llegado a tus manos/oídos algo jodidamente bueno. No les perderemos de vista.

Han pasado algunos años y por fin llega la oportunidad de verles en directo. Una asignatura pendiente que he tardado demasiado tiempo en convalidar pero como se dice, ‘nunca es tarde…’ El lugar: Sala Caracol (siiii… yaaaa… es que vivo al lado, joder!). El motivo: la presentación de su nuevo trabajo ‘La Caja de los Truenos’, ya a la venta en la web oficial de la banda. La hora: la de siempre. La cerveza: fría. Hoy toca blues-rock del bueno, y por si no lo sabías los tres miembros Dixie Town tratan meterte en situación con un buen repertorio de blues añejo. Los de Vigo sonaron bien, y con la Thunderbird sonaron mucho mejor. Cosas de las cuerdas.

Poco después de las diez y media, desde Muriedas (Cantabria): Los DelTonos. Pase lo que pase la constante de la ecuación sigue siendo él, Hendrik Roever. Camisa de cuadros y muy lejos de parecer una estrella. Los Tres Hombres Enfermos ahora son cuatro y desde el primer momento suenan redondos, compactos, puros… Se podría intentar poner una etiqueta a esta banda, pero es difícil acertar con una sola. Rock? Blues? Rhythm & Blues? Bluegrass? Country? Pues de todo un poco, para que no te aburras. O quizás esa puede ser la esencia de Los DelTonos, la naturalidad de su música, de una banda que toca lo que apetece tocar según el momento.

Cada canción suena distinta a la anterior, pero con mucho criterio. Los cuatro instrumentos se ajustan como nos mola, ninguno destaca. La sección rítmica es simplemente perfecta y los solos y la voz de Hendrik no suenan por encima, sino integrados perfectamente en la canción. A la tercera va la vencida y ‘El Espíritu de la Montaña’ nos confirma que La Caja de los Truenos no es uno de esos experimentos con sonidos raros y cambios radicales de estilo. DelTonos siguen siendo ellos.

Esta primera parte del concierto nos transporta directamente a las carreteras americanas de largas rectas, más conduciendo un pedazo de camión que cabalgando a pelo una HD. Parando a engrasar con bourbon nuestras penas contra una barra de bar. Pasamos de un estado a otro según la canción. A Hendrik le falta intercambiar la empuñadura de la guitarra y alternar tocar indistintamente como zurdo y como diestro, porque cada solo es una exhibición, se atreve con el acero sagrado (pedal steel guitar), se gusta con el slide, y todo ello acompañando con su pedazo de voz.

Me llama la atención que el volumen sea cada vez más suave. Ni bajo, ni flojo. Suave. Uno se fija en cómo batería y bajo acarician a la canciones. Las abrazan. No sé si he escuchado alguna vez una sección rítmica así. La segunda guitarra se solapa con la principal a la perfección. Se destapa ‘La Caja de los Truenos’ y se cambia un poquito hacia temas más rockeros. Suenan piezas de todo el repertorio, y los DelTonos tienen repertorio, creéme. Pero a la hora de escuchar a los cántabros, guárdate un par de neuronas para prestar atención a las letras. Poesía de tugurio, de ‘lugar correcto pero hora equivocada’. Me quedo con una frase cuando me centro en la lírica: ‘todas las mujeres sois iguales, pero tú pareces la peor’. Siempre aparece este desamor en las composiciones de Roever, casando perfectamente con la música.

Cuesta entender de nuevo como una banda así no ha llegado más lejos (lo mismo no han querido, oye). Nivel musical altísimo sin caer en el virtuosismo porque sí y letras cercanas en español. Pero estamos acostumbrados a preguntarnos este tipo de cosas, no?  

Suena la genial Horizonte Eléctrico, versión española de Sweet Louisiana Sound de Billy Pilgrim, y creo que luego se despiden con ‘Todavía no sabes mi nombre’. Clasicazo. He escrito ‘creo’ porque si te digo la verdad perdí la cuenta de las veces que se despidieron: Somos los DelTonos, gracias por venir y si queréis otra, pedidla. La pedimos.

Andrés Muñiz vuelve a subir al escenario (ya estuvo al principio del concierto) tras la guitarra acústica de Hendrik (faltaba esa variedad de guitarra, tú!) y sosegamos de nuevo para volver a bailar después. Improvisación a la guitarra. Escucha. Y pedimos otra y otra (canción) porque nos da la sensación de que estos señores podrían estar tres horas tocando sin despeinarse. Pero no. Ya va siendo hora. Insisto en que se me mezclan los temas, pero me quedo con ‘No, Señor’ de nuevo del primer disco para terminar. Somos Los Deltonos: Feliz Navidad.

Geniales.

Salud.